追求美但却不会审美怎么办？《审美心理学》 值得阅读，这段时间我在看一本名为《审美心理学》，看完后，感触颇深，各位有兴趣的话，咱们可以阅读一下。
你是否有这种感受，去看过很多展，但看不懂创作者想要表达什么； 在展览里走马观花，找不到应该看什么，更不知道品味什么； 觉得自己是看得少才看不懂，但后来看了很多，还是没能看到艺术精髓； 这种种感受就是内心对艺术的感受力不足。
简单来说就是看到艺术品，却始终没有对艺术拥有正确的鉴赏心理活动，而《审美心理学》恰恰解决了这些问题，我并非为了介绍什么，而是说些关于自己的一些感受而已。
《审美心理学》作者：訾非，出版：中央编译出版社。作者訾非，安徽滁州人，毕业于佐治亚大学教育心理系托兰斯创造力和资优研究中心，获博士学位，北京大学心理学系博士后。现为北京林业大学人文学院心理教师，中国心理学会注册心理师，北京市社会心理学会理事。
本书融合精神分析、人本主义心理学、认知神经科学、进化心理学、生态心理学、社会生物学等多领域研究成果的基础上，用演化-生态的视角分析艺术品魅力的心理来源、艺术品流行和风格变化对心理的影响，及人类审美心理现象的起源和变迁等内容。
力求把学术的严谨性与艺术的诗情画意相结合，兼具深邃性和趣味性，学术性与可读性，是一本不可多得的探讨审美心理规律的书籍。
本书从艺术讲到审美，从艺术感讲到现实感，从审美讲到审“丑”，给我们打开艺术的另一扇窗。在审美转变中，从传统到现代的转变，何尝不是艺术审美紧随时代潮流的体现。
艺术源于生活也紧跟生活，艺术体现生活也疗愈和创造生活，艺术是我们心灵空虚的最好填补品，它可以补齐生活中缺乏的逻辑，让我们在另外一个层次里感受“美”。
艺术的线条不仅仅是线条，是创作者对思想、故事、感受和自我风格的显现，艺术从来不是艺术本身。
齐白石用《荔枝》，画出器物与生命、死与生、黑与红、秩序与率性，这些看起来对立的形式却形成了一种美； 梵高生活的时代给了他独特的笔触，每一笔都是社会的写照，也是一种精神气质； 萨尔瓦多·达利，用极不具和谐和平衡的“美”创作出《安东尼的诱惑》，是一种对传统感的突破，也是一种对稳定性和可靠性的挑战。
隐喻和象征是很多艺术品魅力的所在，求而不得的爱情，可望而不可及的自由，难以企及的志向，凡是感受都可以用艺术的形式表达，无论是抽象的还是简化的，而读不懂“美”的只有我们的内心。
每个人的人生又何尝不是一种艺术，时间日渐弱化生活的表象，让我们成为自己历史的观察者，回头望去经历就是你独有的艺术，顿悟的就是你对艺术的心理倒影。